“Hasta que no hagas al inconsciente consciente, seguirá dirigiendo tu vida y lo llamarás destino”

Carl Jung




domingo, 26 de mayo de 2013

TROCITO DE "HIJOS EN LIBERTAD" DE A. S. NEILL

En el libro de A. S. Neill; "Hijos en libertad", el autor quiere responder, aclarar y puntualizar su idea de libertad. En la época que las ideas de Neill llegan a EEUU son acogidas y puestas en práctica con algunos problemas colaterales. En este libro Neill matiza las actuaciónes para la educación en libertad.

En esta entrada y otra que titularé TROCITO DE "HIJOS EN LIBERTAD", os dejaré una cuestión planteada a Neill por algún padre.






"¿Por qué dice que una de las características necesarias para el maestro es el sentido del humor?

No sé por qué; sólo sé que sin humor uno se convierte en un peligro seguro para los niños.
     El niño interpreta el humor como cordialidad, falta de ponpa y falta de miedo; significa afecto por parte del adulto. Los niños en edad escolar no están habituados a los maestros que hacen ostentación de humor. Cuando le pregunto a un alumno nuevo, de 10 años: "Estoy buscando a Neill. ¿Sabes dónde está?", me mira como si estuviera loco. Hice la prueba con una niña de 11 que llevaba 3 años con nosotros. "no sé -dijo indiferente- hace un par de minutos dobló por esa esquina.
     En la educación del niño casi no interviene el humor, un don inapreciable. Dígale a un estudiante que un polígono es un loro muerto y es muy probable que nunca olvide el término.
     Los niños pequeños tienen más sentido del chiste que del humor. Pregúntele a una chica de 10 años cuántos pies hay en una yarda(yard). Se lo dirá. Pregúntele luego cuántos pies hay en Scontland Yard y es posible que se quede mirándol en silencio. Uno de mis alumnos, acostumbrado a las chanzas, respondió inmediatamente. "Depende de la cantidad de policias y dactilógrafas que haya en el edificio."
     El humor denota igualdad. Se lo excluye premeditadamente del aula porque es un elemento nivelador. El humor liquidaría el respeto que exige el maestro porque su risa, mezclada con la de los alumnos, lo haría demasiado humano.
     He tenido muchos maestros que nunca criticaban a un niño por temor a hacerse impopulares. Terminaban perdiendo su popularidad. Los niños no se dejan engañar por las simulaciones y desprecian a los simuladores. Moraleja: el amor jamás se compra.
     Los mejores maestros son aquellos que se ríen con sus alumnos. Los peores son aquellos que se ríen de sus alumnos. Todos conocemos al maestro sádico que azuza a los niños para que se rían de uno de sus compañeros. Imaginen hasta qué punto se siente atormentada la víctima.
     Me pregunto por qué el humor inspira desconfianza en tantas esferas de la vida. Dicen que el difunto Adlai Stenvenson no consiguió llegar a la presidencia de los EStados Unidos porque era demasiado proclive a hacer chistes. Sospecho que todos los primeros ministros británicos estudian sus discursos con lupa para que nadie los acuse de ser tipos divertidos.
     Cuando trabajaba como periodista de Fleet Street, me enviaron a reportear a George Robey, un comediante que me había hecho reír muchas veces desde el escenario. Pero cuando lo entrevisté personalmente comprobé que munca en mi vida habia conocido a un hombre más solemne y pesimista. ¡Qué sorpresa!
     Lo que me recuerda la vieja historia del pobre hombre que fue a consultar al psiquiatra sobre su pesimismo.     
     El médico le palmeó la espalda.
-Usted necesita que alguien le levante el ánimo-dijo-. Vaya a ver al gran cómoco Garrick.
-¡Ay! -suspiró el paciente-. ¡ Yo soy Garrick!
     Un maestro sin sentido del humor es peligroso, porque el humor es una válvula de escape. Si un hombre no es capaz de reírse de sí mismo es un muerto en vida. Alguien escribió alguna vez que la mayoría de los hombre mueren a los 40 años pero que no los entierran hasta los 70. Debía de referirse a los individuos desprovistos de humor.
     En la Biblia no hay una risa. Tampoco la hay en los textos escolares. A los niños les resultaría mucho más saludable ver The Great Dictator (El gran dictador) de Carlitos Chaplin que leer un libro de historia sobre Hitler y Mussolini."

sábado, 6 de abril de 2013

¿LIBERTAD , IMPOSICIÓN O GUÍA CON LOS NIÑOS ANTE EL FOLIO EN BLANCO?

     Hace poco hablando con un compañero, que trabaja con grupos de preescolar, me comentaba hasta qué punto podía influenciar y ayudar a sus pequeñine,s si tan sólo les mostraba lapices, ceras y folios o cartulinas en blanco, diciéndoles: "a dibujar". Que se veía en la necesidad de poner pautas, o hacer algo más que simplemente dejar que dibujaran. ¡las manos a la cabeza!, y otra vez... ¡qué!. Hay que comprender que era una conversación distendida y una forma de introducir un maravilloso tema educativo en la mesa. Y decir a favor de mi compañero que sabe perfectamente, que los mejores docentes son, y estan, aquellos que trabajan en preescolar y primaria. Donde el desarrollo del alumno es muy importante a esas edades (3 a 6 años) pues es, en gran parte, cuando crece y florece su personalidad.

     Es extraño que despues de tantos debates educativos, tantas, técnicas, recetas, libros, artículos, investigaciones, blogs, talleres, congresos, asignaturas universitarias... no nos detengamos a pensar y meditar sobre la importancia pedagógica de saber escribir y dibujar, o lo que es lo mismo expresarnos. Es la Grafología, quien nos muestra que la hoja en blanco representa el mundo en el que vivimos, nuestra vida. Y la forma en la que nos enfrentemos a ella, es la forma en que nos enfrentamos al nuestro mundo circundante. Como representantes de la educación debemos ponernos manos a la obra y preocuparnos más por este tema. Estoy seguro que en las leyes educativas aparece que el alumno debe saber expresarse, en la forma escrita, correctamente. Pues, señor@s, ya tenemos nuestra justificación.

     Sobre este tema me viene a la cabeza un librito de Liliane Lurçat, el cual considero muy apto a este caso. Y que trata sobre el dibujo en la etapa preescolar. 

     Volviendo al tema a tratar... y queriendo dejar el debate abierto me propongo introducir un pequeño fragmento de Liliane Lurçat en su libro " Pintar, dibujar, escribir, pensar. El grafismo en el Preescolar" (1982):



"¿Es necesaria la acción pedagogica?
¿Pero es necesaria una acción pedagógica en el dominio del grafismo en la Educación Preescolar? Las respuestas a este interrogante son diversas, e incluso opuestas. Por otra parte se produce a menudo un hiato entre el punto de vista defendido y la práctica real. Una maestra que en principio deja campo libre al niño, le sugiere, induce y marca tan profundamente en su producción gráfica como si explícitamente le hubiera guiado en su andadura. Una maestra cuya exigencia puntillosa ahoga toda veleidad, todo placer, es en realidad una ardiente propagandista del abandono escolar. Entre los dos extremos se dan todas las posicibilidades. Sea cual sea, la expresión libre debe ser siempre preservada, porque es una función liberadora para el niño. Los ejercicios preparatorios para la escritura deberian ser oportunos para no crear condicionamientos precoces de hastío escolar. Las habilidades deben ser desarrolladas con la práctica de digerentes instrumentos: el uso exclusivo de rotuladores, aunque gratificante por los resultados fácilmente obtenidos, puede perjudicar el dominio de otros instrumentos. Pero, por supuesto, todo depende, incluso en este aspecto, del estilo y de la persona. Lo que se quiere hacer, lo que se ha hecho, lo que se cree haber hecho, todo ello no coincide de forma milagrosa." Pág. 17



     Siempre que aflora el tema de la libertad me acuerdo y reflexiono sobre las ideas que me mostró Erich Fromm en su extensa obra;las ideas de libertad, creatividad y autonomía. Me permito destacar estas tres grandes ideas de su magnifica forma de pensar. Es necesario e imprescindible fomentar la autonomía y la creatividad en cada persona, sea de la edad que sea, para conseguir que se desarrolle y se encuentre a sí misma a lo largo de su vida.Que no se me entienda mal, no digo que creatividad y autonomía sean lo único, pero si me afirmo en decir que son materias tranversales de la vida, al ser fundamentales en el desarrollo personal.

     Me gusta esta frase de Liliane: "...deja campo libre al niño, le sugiere, induce y marca tan profundamente en su producción gráfica como si explícitamente le hubiera guiado en su andadura." Es indiscutible que refleja una acción pedagógica encaminda a lo expuesto anteriormente. Y considero que es una actividad muy socrática. Aprovecho esta referencia para recordar que fué Sócrates el primer pedagogo. Y sin perder el hijo de la armumentación decir que hay que dejar que fluya el aprendizaje y sea creado por y desde la persona. Siempre tengo presente que; al construir con nuestras manos, creamos aprendizaje.

     Están claras mis preferencias educativas y filosóficas. PERO no debo, ni debemos dejar de recordar cuál es la definición de Pedagogo, que según la R. A. E. es :"Persona que tiene como profesión educar a los niños.". Aunque a mi me gusta mas ir a la raiz de las cosas. Sabemos que la palabra pedagogia nos llega del griego παιδαγωγέω (paidagōgeō); en el cual παῖς (παιδός, paidos) significa "niño" y άγω (ágō) significa "guía". Esa es la palabra, GUÍA.

     Tenemos los conocimientos, y sabemos usarlos. Guiemos a la persona en su día a día del aprendizaje, pero que sea una guia no una instrucción. Marquemos pautas de comportamiento o mejor dicho, principios básicos de actuación.

     La grafología nos aporta conocimientos imprescindibles en el campo de enfrentarse al papel en blanco , USÉMOSLA. Sabemso de la importancia de la claridad, orden, margenes, forma, inclinación, coesión... Pues adelante, inculquemos pausas de conducta en el folio... El uso de márgenes, las dimensiones de las letras... Pero, ¿de qué forma? Hay es donde entraría un ambito de la grafología, la educación escritural.

     Y lo más importante, ¿qué pensais?...

     ¿Sólo deben dibujar lo que les digamos? ¿No podemos poner ningún tipo de pauta de comportamiento en el dibujo o la escritura, porque limitamos la expresión de su personalidad? ¿Es mejor preocuparnos y dedicarle más tiempo a "cosas" más importantes? ¿Nos olvidamos que las asignaturas y el colegio son herramientas y no fines? ¿Qué es lo importante, ortografia, gramática, semántica, los rasgos grafológicos?
 

miércoles, 6 de febrero de 2013

CREATIVIDAD Ý RASGOS GRAFOLÓGICOS


 
La siguiente entrada es una mera aprosimación al concepto de creatividad y de algunos rasgos grafológicos a destacar sobre este campo.


El psicólogo y sociólogo Erick Fromm en su libro el arte de amar escribe: “El hombre se une al mundo en el proceso de creación”, para Erick Fromm la creatividad era fundamental para poder ser feliz, amar y  llegar a la libertad, es el proceso por el cual transformamos lo ajeno en propio y construimos nuestro mundo. La creatividad es dar forma a aquello que no existe.

La creatividad no es solamente crear de la nada una escultura o dibujar una obra de arte. Una nueva solución de un problema matemático también es creatividad, recoger las ideas de otros y darle tantas vueltas y análisis que las reconstruyamos desde su origen y hacerlas nuestras también es creatividad. Y no olvidemos que elaborar y plasmar una nueva tortilla de patatas es crear. Buscando un acercamiento al concepto de creatividad, decimos que es la capacidad de jugar con diferentes elementos y transformarlos en algo nuevo y con estilo propio.

Todos tenemos creatividad, es una cualidad humana. Pero qué diferencia hay con los grandes artistas, inventores, arquitectos… no hay que olvidar que para crear en necesario, entre otras cosas, imaginación e inteligencia.
Veamos a continuación los diferentes rasgos grafológicos por los cuales nos acercamos a la creatividad de cada personas. Por supuesto la forma ORIGINAL no puede faltar en nuestra tabla grafológica de la creatividad. Observando la originalidad, no sólo, en la forma en general sino también en mayúsculas y minúsculas. Un gran ejemplo de ello es la escritura del pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español Salvador Dalí (1904-1989).

 



















Es cierto que en este caso la forma sea; dibujada. Pero es un ejemplo, llevado al extremo, de la forma; originalidad. Es importante que detectemos la origalidad con el ritmo y la estética que la definen, no callendo en el error de señalar aspectos originales que en realidad sean pérdidas de tiempo o formas extrafalarias para hacerse notar o los signos de esnobismo.
 
 
Otro rasgo a tener en cuenta es una firma legible. Que ya sabemos que cuando el texto también es legible podemos afirmar que el sujeto es sencillo, sociable, que se adapta con facilidad. Claridad de intenciones. Seguridad en la manera de pensar y de actuar. sentimientos de satisfacción y contento de sí mismo.
 
 
En los siguientes ejemplos vemos que en todos la firma es legible.
Albert Einstein






Oscar Wilde


Steven Jobs








 No olvidemos los aspectos inducitvos en este aspecto, podemos destacar los siguientes:
  • “d ” termina parte superior y en forma curva
  • “e” en epsilón   e
  • “f” tipográfica
  • “f” en hélice o hampa en curva
  • “f” en bastón o jampa un solo trazo vertical
  • “g” en hélice o el óvalo abierto a la derecha
  • “i” punto ligado a la letra siguiente
  • “d ” hampa en forma de “l ”
  • “i” punto alto
  • “l ” hampa inflada


 Y como olvidarnos del punto de "i" redondeado, el cual, nos habla de creatividad y tendencias artísicas (según se compare con el resto de características). Veamos un ejemplo de Gabriel Garcia Marquez:



martes, 30 de octubre de 2012

SOY UN CIRCULO

     Leyendo el libro "Los dibujos de los niños"(2009) de Antonio Machón, antes de la introducción se encuentra una anécdota muy esclarecedora. Sobre el óvalo y el yo. Titulada "El lobo malo se come al niño".

"Recién concluidos mis estudios, con el propósito de concederme un tiempo de reflexión de cara a la organización de mi futujro, decidí poner un breve paréntesis a la vida ciudadana a ceptrando impartir, en febrero de 1967, los cursos de dibujo de un instituto de bachillerato de un pueblo segociano. Dentro de mi natural inclinación hacia el mundo del arte, me consideraba por entonces un militante del informalismo y sentía una especial atracción por todas las formas del primitivismo y, muy especialmente,, por los dibujos y pinturas de los niños, mundo con el que había tomado ya algún contacto a lo largo de mis estudios y al que pensaba dedicar parte de mi tiempo en un futuro.

Un soleado día de noviembre de aquel mismo año, de regreso a casa al concluir las clases de la tarde, tuvo lugar una pequeña historia que me impresionó profundamente y contribuyó, de forma decisiva, a orientar mi interés hacia el mundo creativo de los niños más pequeños.

Jugando con su tricilo en la puerta de mi casa me encontré a Jesus Mari, un vecinito de apenas tres años que vivía en aquella plaza bordeada de acacias. Tuve entonces la feliz ocurrencia de invitarle a dibujar, sugerencia que el niño aceptó de inmediato. Abandonando su triciclo me siguió al interior de la casa y, sin mediar apenas palabra entre nosotros, tomó un lápiz que había sobre la mesa y comenzó a realizar en un gran papel blanco unas misteriosa formas circulares que se afanaba en cerrar con sumo cuidado y que, sin tocarse unas a otras, acabaron por llenar toda la hoja: "¡Mira, son redondas!", me dijo al concluir su dibujo.

Acto seguido tomó otro papel y, concentrado nuevamente toda su atención sobre la hoja blanca, fue realizando, una tras otra, otra serie de formas semejantes a las anteriores: "¡más redondas!", observó nuevamente.

Al día siguiente, al regresar de mis clases de la tarde, volví a encontrarme a Jesús Mari, que, en compañía de su hermanita Martita, hacía guardia a la puerta de mi casa: "¡Queremos pintar!", observó decidido al verme.

Martita, un año menor que su hermano, llenó varias hojas con amplios torbellinos de garabatos circulares. Jesús Mari, sumido de nuevo en su obsesiba tarea, continuo realizando sus misteriosas "redondas".

Aquellas espontáneas sesiones acabaron convieriéndose en constumbre y todos los días y a la misma hora Martita y Jesús Mari esperaban pacientes mi regreso para continuar con su tarea: "¡Son redondas, son redondas!", insitía Jesús Mari.

¿Qué significaban aquellas misteriosas formas cerradas que contanta atención y machacona insistencia repetía el niño día tras día? ¿Qué profunda satisfacción procuraba al niño tan apasionada tarea para, sin manifestar el menor signo de cansancio, esperar cada día la llegada de aquel momento e insistir nuevamente en ellas? Tuve entonces la sensación de estar asistiendo al nacimiento en el niño de alguna profunda intuición emanada de la misma forma circular; a un diario y secreto diálogo del niño con las formas; intuición y diálogo en los que me estaba vedada toda participación.

Pero mi interés por aquellos misteriosos dibujos llegó a su límite unos días más tarde cuando, rompiendo el niño su silencia, expresó en voz alta la no menos enigmática relación que aquellas "redondas" parecían mantener con las imágenes de su pensamiento.

En efecto, no habría trancurrido más de una semana desde el inicio de las sesiones cuando un día, deteniendo el niño de improviso su dibujo y señalando con su dedo índice una de sus "redondas", observó en tono exclamtivo:

"¡Un niño, es un niño!"

Dibujando acto seguido otra "redonda" cercana a la anterior observó de nuevo:

"¡Éste es el lobo!"

Unió luego ambas formas con dos segmentos paralelos y tachando con agresiva violencia la última de sus "redondeces" exclamó: "¡El lobo es malo, es muy malo, se come al niño!", dando así por concluido su dibujo."  Antonio Machón en Los dibujos de los niños (2009)

 
     Sabemos que en Grafología, el óvalo, es la representación más íntima y personal del "YO". Al ser la manifestación más íntima de la personalidad, es muy importante observar cualquier variación de la forma del óvalo, ya sea en las vocales; a,o. Como en las consonantes; q, d, g, p y b.


     Ante un escrito con óvalos abiertos, aseguramos que la persona es abierta y sociable. Incluso es un dato, muy a destacar, para la tipología "extrovertido".


     Un signo gráfico de la tipología "introvertido" son los óvalos cerrados, que muestran un individuo reservado y cerrado.

  • Óvalo abierto: apertura a los demás, comunicación, expansión...


  • Óvalo cerrado: reserva, prudencia, poca comunicación sincera...


     El psicólogo y pedagogo José maría Quintana Cabanas, en su libro CARÁCTER Y PERSONALIDAD (1971) muestra un gráfico sobre la relación entre el objeto y el sujeto de extrovertidos e introvertidos.


     Como se puede apreciar el extrovertido tiene el yo abierto al mundo exterior. mientras que el introvertido se cierra. No nos debe extrañar por tanto que las personas con un grado de apertura en sus óvalos sea comunicativa, expresiva... y quienes tienen sus óvalos cerrados sean más reservados.

     Por ello ante un análisis grafológico es los datos de los óvalos aportan mucha información grafológica y psicológica. Como por ejemplo la siguiente imagen nos dará mucha información del autor.